«Визуальный образ персонажей массового кинематогрфа в историческом контексте»



Скачать 132.59 Kb.
страница6/9
Дата27.10.2016
Размер132.59 Kb.
Просмотров292
Скачиваний0
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Боевики 1990-х годов.


Выход первого «Крепкого орешка» дал толчок для появления нового героя. Из старой гвардии на экранах появлялся неутомимый Шварценеггер. В 1991 году вышло продолжение «Терминатора». Этот фильм задал новую планку кассовых сборов. Режиссер Джеймс Кэмерон исправил самый главный недочет своей первой части – Терминатор теперь положительный персонаж. Возможно, именно это принесло картине такой успех. Герой остался прежним: за все 137 минут Терминатор сказал около семисот слов. Но фразы, которые он узнал от маленького Коннора, стали культовыми. Это, пожалуй, самый громкий фильм с участием «Железного Арни» за эти десять лет. «Вспомнить все», «Стиратель», «Правдивая ложь», «Конец света» - все эти киноленты успешные, но по своей значимости несравнимы с прошлыми фильмами с участием Шварценеггера.

В период с 1990 по 1995 вышли два продолжения «Крепкого орешка». Понятное дело ,что герой в этой на тот момент трилогии никак не изменился. Но при этом свою популярность фильм сохраняет – идея о том, что рядовой полицейский практически в одиночку убивает всех террористов, все так же привлекала зрителей.

За год до выхода первого «Крепкого орешка» на экранах появился фильм «Смертельное оружие». Главный герой – детектив Мартин Риггс, которого сыграл Мел Гибсон. Его персонаж совершенно не похож на Кобру и что самое важное в чем-то отличается от Джона Макклейна. Все сослуживцы считают Риггса психически неуравновешенным: он склонен к суициду. Одна из сцен попыток самоубийства показана уже в самом начале. Также зритель узнает, что Риггс живет где-то на отшибе в своем трейлере вместе с собакой, просыпается - асоциальный детектив, склонный к суициду. Проснувшись, он первым делом закуривает сигарету и выпивает бутылку пива. По ходу развития сюжета становится ясно, что у героя Гибсона действительно не все в порядке с психикой. Пытаясь остановить самоубийцу, Риггс прыгнул вместе с ним, а когда был на задании и обезвреживал банду наркоторговцев, попробовал кокаин. Очень показательна сцена, когда Риггса взял в заложники один из наркоторговцев. Герой Мела Гибсона вместо того, чтобы поднять руки, начал кричать: «Давай, убей меня! Стреляйте, чего вы ждете!» После этого он поехал домой, где, уже приставив ко лбу пистолет, в последний момент останавливается. Очень важно, что всю эту сцен снимали крупным планом, когда отчетливо видна мимика главного героя: на его лице переживания, видно, как лейтенант страдает, он даже начинает плакать, и зритель сопереживает ему. Вот этот переход от каменного лица к актерской игре и будет самой важной чертой героя девяностых. Герои станут сложнее, чем варвар или Коммандо. Главное место будет отведено не зрелищу, а сложной натуре главного героя.
После первой части было снято еще целых три, и весь сюжет держался как раз на главном герое. Очень контрастно смотрится Мартин Риггс на фоне своего напарника, которому в начале первой части исполнилось пятьдесят лет. Герой Дэнни Гловера – детектив Мартау, который прошел войну во Вьетнаме, а сейчас работает полицейским. У него большая семья, много детей и спокойная размеренная жизнь (до появления напарника). Он ходит на работу в строгом костюме, и все сотрудники считают его уже архаизмом, пережитком прошлого. Этот контраст позволил показать разницу между старыми копами и Мартином Риггсом, пусть и сложным детективом, но все же умеющим выполнять свою работу.

Пожалуй, что это был один из самых первых боевиков такого рода наряду с «Крепким орешком». Главной чертой этой десятилетки в кино станет усложнение главного героя. Эпоха атлантов пройдет, а режиссеры поймут, что чем приближенней к реальности персонаж, тем больший успех ожидает фильм. В своем большинстве режиссеры будут делать упор на неоднозначность персонажа, на сплетение разных линий сюжета. Дойдет и до того, что аудитория начнет симпатизировать главному злодею. Это отчетливо показывают два персонажа – Дарт Вейдер и Ганнибал Лектер. Но подробно рассматривать этих персонажей мы не будем, так как эти кинофильмы не попадают под нашу выборку.

Типичный актер, который сыграл в порядочном количестве таких фильмов – Николас Кейдж.

Фильм «Воздушная тюрьма», который вышел в 1997 году, также резко отличается от ранее снятых боевиков. Главный герой, персонаж Кейджа, спустя восемь лет выходит из тюрьмы, но он оказывается невольным свидетелем захвата известным головорезом самолета, на котором бывший заключенный летит домой к жене и дочери. В самом начале идет смешение в одном человеке хорошего и плохого начала. Конечно, после первых же минут фильма, зритель сразу забывает, что герой Кейджа бывший зек ( а позже выясняется, что и в тюрьме он оказался, защищая свою жену), а не коп, и потом начинает сопереживать Кэмерону По. Но сам факт постановки под сомнение положительности главного героя является хорошим «крючком». Герой Кейджа не бросается убивать всех заключенных подряд, как бы это сделал, например, Кобра. Он остается на корабле, ведет какие-то диалоги с толпой маньяков и выжидает момента, чтобы спастись, но с наименьшими потерями. Внешний облик заключенного анализировать достаточно трудно, потому что там все очень просто. Но опять бросается в глаза белая майка, которую так любят все американские герои. В фильме много взрывов, было разрушено судя по всему немало декораций. Но наряду с этим на экране присутствуют диалоги. Во многом они получились удачными благодаря игре Джона Малковича и Стива Бушеми. Их злодеи получились не мерзкими убийцами и насильниками, а злыми гениями. Это смещение добра и зла – одна из характерных черт того времени. Если в 80-е отрицательный персонаж не играл никакой роли, его просто не было видно, то в 90-е совершенно противоположная история. Герои отрицательные получались ярче, чем положительные. Один из самых ярких примеров фильм «Без лица», где отрицательный герой и положительный просто поменялись местами.

Проблема такой смены полюсов связана и с тем, что бороться стало не с кем. Трагедия одиннадцатого сентября еще не произошла, а Советский Союз распался. Поэтому то, что было начато «Звездными Войнами» и «Вспомнить все» продолжилось в 90-е. Экраны стали заполнять боевики с элементами научной фантастики. И это другая волна фильмов 90-х годов. Для моего исследования это очень важно, потому что развитие кино пошло в дальнейшем именно по этой ветви. В центре снова только зрелище, без героя. В отдельных случаях герои были фоном, своеобразным дополнением к эпичности. Рекордсменом по кассовым сборам стал фильм «День независимости», который вышел в 1996 году. Фильм наполнен спецэффектами, взрывами, а инопланетяне здесь не дружелюбные мирные существа из фильма Спилберга, а захватчики. В этой киноленте нет одного главного героя. Есть пилот, которого сыграл начинающий тогда карьеру Уилл Смит, есть ученый, который придумывает ,как остановить вторжение. Идея была в объединении всех перед лицом всемирной угрозы. Одним из главных героев является президент США. Он предстает перед зрителем не как высокопоставленное лицо, которое при первом же сообщении об опасности должно спрятаться в бункер. Он не просто не покидает «поле боя», но и отправляется уничтожать огромную летающую тарелку вместе с военными. Перед этим он произносит пламенную речь о том, что 4 июля станет не только Днем Независимости Америки, но и всемирным праздником. Он постоянно взывает к патриотизму и высоким чувствам. Спустя почти двадцать лет кинофильм кажется нелепым: картина наполнена клише о России и евреях, речи о патриотизме и независимости звучат чересчур пафосно, сам факт присутствия президента на самолете военных – совершенный абсурд. Но в этом и заключается прелесть и исключительность данного примера. Герой в его истинном понимании не какая-то там машина-убийца, присланная из будущего, чтобы спасти человечество, не какой-то коп, который в одиночку может уложить тридцать террористов босиком, а вполне реальный пример – президент страны. И в фильмах такого же типа «Армагеддон», «Люди в черном» содержится такое же сообщение – героем может быть, кто угодно, для этого не обязательно быть Шварценеггером или Сталлоне. В фильме «Армагеддон» героев по меньшей мере шесть. И у каждого своя история, свое прошлое. Но их всех объединит угроза. Герой кинематографа становится коллективным бессознательным. У него больше нет образа, нет каких-то очертаний, нет внешнего облика. Все понимают, какими качествами он должен обладать, но конкретной картинки в голове нет. Упрощение героя, то есть приведение к тому, что он должен быть похож на человека, а не на супергероя, привело к тому, что героя, как личности, не оказалось. В центре успешного фильма оказался не герой, а картинка. Чтобы это лучше увидеть можно просто пройтись по самым кассовым фильмам за эти десять лет. Лидеры проката в 90-95 годах (естественно берется жанр боевик, без учета «супергеройского кино»).17

1990-й год:

- «Охота за Красным Октябрем»

- «Крепкий Орешек 2»

1991-й год:

- «Терминатор 2. Судный день»

- «Робин Гуд: принц воров»

1992-й год:

-«Смертельное оружие 3»

- «Телохранитель»

1993-й год:

- «Беглец»

- «На линии огня»

1994-й год:

- «Прямая и явная угроза»

- «Правдивая ложь»

В 1995-м году в лидеры выбилась только третья часть «Крепкого орешка». Во всех перечисленных выше фильмах героя определить трудно, но все же возможно, во всяком случае, они выделяются. Стоит отметить, что за эти годы очень часто первыми становились семейные комедии или даже мультфильмы: «Один дома» или «История игрушек». В 1993-м году самым кассовым фильмом стал «Парк Юрского Периода» и даже сегодня находится на двадцать пятом месте в списке самых кассовых фильмов. Именно этот «бум» способствовал такому широкому распространению спецэффектов и компьютерной графики, особенно если учитывать скорость развития технологий в те годы.

Мы остановились на 1995-м году, в 1996-м картина самых успешных фильмов несколько меняется:

1996-й год:

- «День независимости»

- «Смерч»

- « Миссия невыполнима»

(Фильм скала, который был разобран ранее, лишь на седьмом месте)

1997-й год:

- «Титаник»

- «Люди в черном»

- «Парк Юрского периода 2»

(Фильм «Титаник» сейчас находится на втором месте в списке самых кассовых фильмов.)

1998-й год стал не «годом спецэффектов», потому что первое место занял фильм «Спасти рядового Райана», где героем стал собирательный образ солдата. Но зато на второй строчке находится «Армагеддон».



1999-й год:

- «Звездные войны. Эпизод первый»


- «Матрица»

- «Мумия»

О двухтысячных будет подробно рассказано в следующей главе, но эта тенденция сохранится и там. Мы увидим, что все рекорды соберут именно фильмы со зрелищем.
Важно отметить роль женщины, в жизни героя фильмов 90-х. Если для персонажей Шварценеггера и Сталлоне она была нужна лишь для прощального поцелуя или в качестве своеобразного атрибута внешнего превосходства над всеми остальными героями картины, то для героев 90-х их девушка является основным фактором мотивации. Это связано с тем, что и героини обрели свое лицо. Они стали сильными, с характером, знают себе цену. Это не просто красивая картинка, а важное действующее лицо.

Например, успех «Титаника» был обусловлен не только сценами крушения корабля, но и очень романтичной историей любви. «Кейт и Лео» являются именами нарицательными до сих пор. В «Смертельном оружии» семья и девушка главного героя стала уязвимым местом героев, по которому постоянно пытались ударить отрицательные персонажи. Наконец, в «Матрице» именно героиня - основной мотивирующий фактор для Нео. В самом начале фильма она намного сильнее, чем персонаж Киану Ривза.

Таким образом, все визуальные образы героев 1990-х годов можно разделить на два типа:

1)Первый тип – сильный герой, но при этом это не та сила, которая была в 80-х годах. Они сильны не физически, а морально. Они намного рассудительней, и прежде, чем бороться со своим противником, они взвесят все за и против, что было совершенно невозможным для героев 80-х.

Второе главное отличие от героев прошлого десятилетия – они не одиночки. Им есть, что терять, во многом по этой причине они слабее своих предшественников. Главой мотивацией для них является – не свое « я хочу», а « придется» или «кто, если не я?». Внешне они достаточно похожи, но пропала огромная мускулатура, но появилась речь и мимика.

2) Второй тип – «коллективный» герой. В 90-е годы появилось огромное количество фильмов, жанр которых было определить сложнее. Упор в этих фильмах делался на картинку, а не на героя. Поэтому конкретный очерченный образ пропал, он стал лишь фоном. Развитие компьютерных технологий только усилило эту тенденцию. На первый план вышел антигерой, в образе катастрофы, захватчиков или сверхъестественных сил.

Из вышеописанного можно сделать следующие выводы:


  1. Вследствие развития компьютерных технологий, больше внимания уделяется сценам событий и спецэффектам, чем созданию четкого завершенного образа главного героя.

  2. Сам этот образ развивается и разделяется на два типа: ярко выраженный персонаж, обладающий сильной личностью, и фоновый герой, личность которого выстроена в соответствии с сюжетом и спецэффектами.

  3. Психологически эти герои гораздо легче воспринимаются, гармоничность визуальных образов выходит на первый план. Возможности для этого появились, опять-таки, благодаря развитию компьютерных технологий и режиссерских и операторских навыков.

  4. Из исторического контекста по сравнению с 1980-ми годами добавляется межпланетная тема, больше внимания уделяется терроризму, меньше – войне во Вьетнаме. Кроме того, фильмы 1990-х годов стали более фантастичными благодаря новым возможностям, открывшимся перед киноиндустрией в конце XX века.



Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9


База данных защищена авторским правом ©nethash.ru 2017
обратиться к администрации

войти | регистрация
    Главная страница


загрузить материал