«Визуальный образ персонажей массового кинематогрфа в историческом контексте»



Скачать 132.59 Kb.
страница5/9
Дата27.10.2016
Размер132.59 Kb.
Просмотров422
Скачиваний0
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Исторический контекст в кино в конце XX века


Очень часто в кино вообще и в боевиках в частности можно видеть отсылки к тем или иным историческим событиям. Очевидно, именно для боевиков особое значение имеют войны и катастрофы, произошедшие в стране в тот или иной период времени.

Наверное, самое явное влияние на американские боевики оказала так называемая Холодная война, главными участниками которой были США, Великобритания и СССР. Гонка вооружений, постоянная борьба между спецслужбами различных стран, секретные шпионские операции – все это нашло отражение во множестве американских боевиков конца XX века. Самый очевидный пример такого кино – некоторые фильмы из серии о Джеймсе Бонде. Главный злодей в подобных картинах окажется скорее всего уроженцем СССР, а секретность миссии главного героя будет приоритетной, как ничто другое.

Одним из неофициальных следствий холодной войны стала десятилетняя война во Вьетнаме. Американское вторжение в Азию и его последствия для американцев демонстрируются во множестве фильмов. Типичный пример фильма, снятого под влиянием Вьетнамской войны – это «Рэмбо», в котором основная проблема заключается в сложностях, выпадающих на долю ветерана этой войны.

Одной из существенных угроз для американского общества на рубеже XX – XXI веков стал терроризм в том или ином виде. Очевидно, в основном террористы ассоциируются с ближневосточными странами, однако в боевиках часто встречаются и внутренние американские террористы. Примерами кино с террористической тематикой могут служить фильмы о «Крепком Орешке», а также «Коммандо» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли.

Результатом Холодной войны и развития терроризма стало опасение ядерного оружия. В некоторых фильмах, например, о Джеймсе Бонде или «Крепком Орешке». Развитие получили также и космические технологии, что привело к появлению различных фильмов с межпланетной тематикой. В пример можно привести, «Звездные Войны», «Армагеддон», «День Независимости» и другие.

Выводы


Таким образом, на развитие массового кинематографа самое сильное влияние оказали следующие тенденции:

  • Раскрепощение кино, отмена жестко установленных правил, по которым должны сниматься кинокартины;

  • Отмена системы вертикальной интеграции в производстве фильмов, появление на рынке множества компаний, занимающихся конкретными аспектами кинематографа;

  • Развитие и удешевление видеотехнологий, распространение устройств для просмотра видео среди потребительской аудитории;

Вследствие вышеперечисленных моментов, массовый кинематограф получил определенную свободу в создании визуальных образов. Эта свобода была использовано – что мы и видим, например, в современных боевиках, для которых сцены насилия в том или ином контексте стали определяющим критерием жанра. Кроме того, отмена кодекса Хейса создала определенный простор для создания по-настоящему зрелищных сцен, а появление множества специализированных компаний по созданию различных деталей кино, например, спецэффектов или каскадерских и боевых сцен, сделали возможным быстрое развитие технологий производства зрелищ.

Таким образом, в середине XX века американский кинематограф вошел в новую эпоху своего развития, сделавшую возможным появление кино, ориентированного на широкую публику – массового кинематографа. Дальнейшее его развитие будет исследовано в последующих частях данной работы.


Глава III Визуальный образ персонажей в боевиках конца XX – начала XXI века


Теперь стоит перейти уже непосредственно к выявлению особенностей визуального образа персонажей боевиков в различных десятилетиях конца XX – начала XXI веков, а также к описанию развития этого образа в течение последних трех десятилетий. В первых трех разделах данной главы сосредоточено описание выбранных персонажей в 1980-е, 1990-е и 2000-е годы, а в четвертом разделе проводится краткий обзор итогов развития типичных образов героев боевиков и делается попытка обосновать дальнейшие пути их преобразования.

Боевики 1980-х годов.

Конец 1970-х и 1980-е годы подарили американскому кинематографу и миру абсолютных героев боевика, своего рода титанов, которых сейчас можно смело назвать «терминатор» или «крепкий орешек». Как вообще получилось так, что архетип защитника, мужчины с большой буквы стал настолько популярен на экране? Как уже отмечалось ранее, эпоха восьмидесятых или «эпоха блокбастера» - это возвращение к старым традициям эпохи «золотого Голливуда». В центре картины – герой, а не идея, а главная цель – зрелище. Учитывая экономический кризис семидесятых годов в Америке и страх перед возможной войной с СССР, можно сказать, что зрителю нужен был образ человека, который своей грубой силой и мозгами может решить все проблемы. Этот образ, возникший тридцать с лишним лет назад ,крепко засел на экране и оказывает воздействие на кино до сих пор. Более того, этот герой популярен до сих пор.

Для такой роли нужно было найти подходящего актера. И на первый план ставились не актерские способности и знание системы Станиславского, а специфическая внешность. Такая, чтобы зрители, увидев его в кадре, понимали, что за действие их ждет впереди. И актера подобного плана появились: Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне,. Это, пожалуй, самые известные и самые культовые актер, роли которых в кино стали эпохальными.

Начать стоит с самого видного и с самого значимого актера – Арнольда Шварценеггера. Роли и персонажи этого героя будут наиболее репрезентативными для данной работы.



Первая признанная работа Шварценеггера был фильм «Конан-варвар». Этот фильми принес актеру мировую известность, несмотря на отсутствие сколько-нибудь впечатляющей актерской игры. Об этом писали некоторые критики после релиза киноленты, например, обозреватель американского журнала Newsweek Джек Кролл: «скучная груда мяса с острым мечом, коллаж человека с грудными и спинными мышцами, у которого меньше стиля и остроумия, чем у маленькой девочки»10. Сложно не согласиться с этим мнением: абсолютно каменное лицо варвара, фразы за все 129 минут, произнесенные героем Шварценеггера , займут максимум две печатные страницы.11

Однако стоит отметить, что образ варвара в голове зрителя создан именно благодаря немногословности и, главное, внешнему виду персонажа. Тогда такой внешний образ героя был совсем в новинку, особенно, если учесть, что картина изобилует сценами насилия.

Итак, перейдем к анализу героя. Персонаж Шварценеггера предстает перед нами как первобытный варвар: он полураздет, длинные волосы, неправдоподобно огромное телосложение, на нем одеты какие-то языческие амулеты. Очень важен взгляд героя – он совершенно не проницаемый, каменный, но вместе с тем целеустремленный. Главное его занятие – война, сражение ,битва, поэтому самый важная деталь его внешнего облика – меч. На рукоятке меча находится надпись ,которая гласит: « Чувство вины не мучает того, кто поднимает этот меч во имя Крона».

Герой будущего губернатора Калифорнии не отличается и сложностью натуры: он суров и для того времени слишком жесток. После выхода фильма на экраны велось большое количество споров по поводу того, стоило ли снимать такой объем кровавых сцен или нет. В фильме было убито пятьдесят человек, причем некоторые не имели совершенно никакой смысловой нагрузки: обезглавливание матери Конана – одна из них. Однако такие методы борьбы с врагами пришлись по душе американской молодежи: идея воина, который может рассчитывать только на свое умение махать мечом и силу воли, который способен преодолеть любые преграды, была трактована как философия индивидуализма. Кто-то даже интерпретировал сюжет фильма, как развитие темы фашизма, причем в фильме к проблеме фашизма отношение однозначно негативное.

Социальное положение героя вырисовывается уже из названия фильма – варвар. На глазах Конана были убиты его родители, после чего он вынужден несколько лет работать на своего хозяина, потом стать гладиатором и только тогда обрести свободу, чтобы совершить свою заветную вендетту. Сюжет, если взглянуть глазами современного зрителя, настолько избит, что если бы фильм вышел в наши дни, то даже самые заядлые киноманы вряд ли бросились бы его смотреть. Но тогда это было в новинку, плюс герой-одиночка так запал в душу американскому зрителю, что Шварценеггер решил не выходить из этого образа.

Буквально через три года вышел фильм с его участием под названием «Коммандо». На экране появляется опять абсолютно тот же архетип. Только вместо меча теперь гранатомет, автомат или оружие огромной разрушительной силы (даже бревном не брезгует), а спасать надо не принцессу из лап заклятого врага, а родную дочь из плена террористов. Все тот же полуголый накаченный торс, тот же непрошибаемый взгляд. Не стоит забывать, что персонаж Шварценеггера не варвар, а бывший оперативник отряда «Дельта» полковник Джон Метрикс.

Джон Метрикс, в отличие от Конана, не так оторван от общества. Отставной полковник живет вместе со своей дочерью Дженни вдали от города и ведет тихую и уединенную жизнь (он участвовал в секретных операциях в СССР и на Ближнем Востоке).

Следующий фильм, о котором хотелось бы поговорить – «Без компромиссов», который в оригинале звучит как «Raw Deal», что означает»нечестная сделка». Слоган к этому фильму предопределяет весь сюжет: «System gave him a raw deal. Nobody gives him a raw deal». В трейлере слово «him» заменено на «Schwarzenegger».12 Этот фильм был снят между «Коммандо» и «Хищником», и его герой также подходит под вышеописанный типаж. В самом начале фильма герой сидит в дорогом костюме, в кожаном кресле и в красиво обставленном кабинете. Однако через некоторое время герой преображается: вместо костюма появляются джинсы и кожанка, вместо рубашки – майка, вместо сигары в руках – оружие. По ходу фильма выясняется, что агент Марк Каминский (герой Шварценеггера) был уволен из ФБР за чрезмерное применение силы. Поэтому Марк занимает должность шерифа, занимается штрафами за превышение скорости, а вечером выслушивает претензии жены. Но в нужный момент его возвращают в строй, потому что никто не справится с заданием лучше, чем он. И на экране снова возникает уже привычный герой-одиночка ,который опять привык со всем справляться своими руками. Преображение внешнее персонажа Шварценеггера не смогло скрыть истинных черт характера, которыми обладает шериф в отставке. Он все такой же прямолинейный и жестокий, никогда не идет на компромисс, а самосуд – лучший выход. Очень показателен финал фильма, когда он под аккомпанемент эпичной музыки достает из шкафа весь свой арсенал и идет сокрушать и истреблять.

Через год после «Без компромиссов» выходит фильм «Хищник», где майор Алан Шеффер будет сражаться с инопланетной напастью. Внешний облик ничем не отличается от Джона Метрикса. Но в этот раз Хищник оказался сильней, чем бесконечное число террористов, поэтому персонажу Шварценеггера выделили в помощь отряд для борьбы с чудовищем. Но последний хладнокровно и методично убивает одного за другим, и в конце фильма Аллан Шеффер снова сражается один на один. Датчу ( такое прозвище имел майор) пришлось сооружать несколько ловушек и лук со стрелами, чтобы победить Хищника.

В четырех фильмах за пять лет образ Шварценеггера не изменился практически никак. Менялись декорации, менялись обстоятельства, противники, но сама суть персонажа – нисколько. Это все тот же мужчина с большой буквы, который справляется сам со своими проблемами, пусть и грубой силой, и который по своей природе является одиночкой. Нельзя не упомянуть про самый известный фильм Арнольда Шварценеггера, благодаря которому он и получил свое прозвище – «Терминатор». Здесь есть одно маленькое «но» - будущий губернатор Калифорнии играет там отрицательного персонажа, поэтому он едва ли может быть воплощением защитника. Но именно этот киборг и стал символом эпохи, а во второй части, которая собрала рекордную для тех времен кассу в $520 000 000.13 Шварценеггер играет уже положительного персонажа. Фильм вышел в 1991 году, поэтому математически в эту главу его отнести нельзя. Но образ робота, который запрограмирован на выполнение определенной задачи, который четко выполняет эту программу и готов пойти на смерть ради решения поставленной задачи, имеет очень яркое сходство с персонажами именно боевиков 1980-х годов. Эту десятилетку боевиков можно назвать «периодом терминаторов». И Арнольд Шварценеггер стал не единственным актером, игравшим подобные роли. С другим, не менее значимым актером того времени дела обстоят примерно таким же образом – Сильвестр Сталлоне в основном играет таких же «титанов».

В восьмидесятые годы было снято три фильма о бывшем спецназовце и участнике войны Джоне Рэмбо. Рэмбо, так же ,как и Терминатор стало именем нарицательным. Сразу возникает ассоциация с человеком с красной повязкой на голове и пулеметом в руках, который стирает с лица земли своих противников. После войны во Вьетнаме он стал одиночкой с ярко выраженной принципиальностью и не может смириться с полицейским произволом. Если в первой части был намек на проблему человека войны в мирное время, то остальные части, снятые в восьмидесятые, это просто боевик, в центре которого – профессиональный убийца.

Слоганы к фильмам о Рэмбо были следующие: «A one man war», «What you call hell, he calls home».14 Он чем-то отдаленно напоминает персонажа Шварценеггера из фильма «Конан-Варвар»: длинные волосы, абсолютное безразличие к одежде и непроницательный взгляд. Он идеально владеет любым орудием убийства, все также неразговорчив и за обиженную честь и достоинство личности сокрушит любого. Но если фильмы со Шварценеггером выглядели убедительно, а сам актер как никто другой подходил под такой образ, то квадрология о Рэмбо достаточно примитивна. Складывается впечатление, что зритель видит один фильм, где герой-одиночка просто убивает врагов, систематично, одного за другим. Образ уже готов, осталось только придумать новых врагов.

В 1986 году выходит еще один фильм с участием Сильвестра Сталлоне – «Кобра». Персонаж Марион Кобретти очень напоминает героя фильма «Без компромиссов». Создатели фильма разработали новый тип машины-убийцы, тщательно продумав его внешнюю атрибутику. Он не бегает от дерева к дереву, а катается на Ford Mercury; на глаза одеты черные очки-авиаторы, а из одного уголка рта в другой постоянно прыгает зубочистка. Весь этот образ подчеркивает его отличие от других полицейский (Марион Кобретти по кличке «Кобра» является лейтенантом).

Жестокость и насилие здесь романтизируются и поэтизируются, а реальность очень схожа с красивой сказкой. Киновед Сергей Кудрявцев пишет о герое фильма «Кобра»: «выдуманная жизнь Америки вытесняет в сознании зрителей её реальный облик, заставляя поверить в новую мифологию о «городском ковбое с супероружием в руках»15.

Еще один очень важный фильм того времени – «Рокки». За десять лет вышло пять частей этого фильма. Но эта кинолента не будет разбираться в данной работе, так как она не относится к боевикам. Это спортивная драма. Но несмотря на это, в боксере Рокки Бальбоа есть черты, которые присущи другим героям этого периода.

Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер – это самые яркие представители этого периода. Их герои оказались самыми запоминающимися, и оказали наибольшее влияние на жанр боевика. Но в те годы начинали свою карьеру и другие известные актеры этого же жанра. Стивен Сигал, Жан-Клод Ван Дамм, Чак Норрис – фильмы с их участием были не менее популярны.

Где-то с конца девяностых популярность фильмов такого жанра начала падать. Зритель начал понимать, что герои экрана совсем нереальны. У них практически нет бытовых проблем, а человеческие слабости им практически незнакомы. Проблема мести за своих родителей, солдат после войны во Вьетнаме – эти проблемы были далеки от среднестатистического зрителя. Вдобавок, чтобы стать Шварценеггером или Сталлоне, этому нужно посвятить всю свою жизнь. Нужен герой, который будет также вызывать доверие, будет не менее сильным, но вместе с тем более приближен к аудитории. Это должен быть не титан, а просто сильный герой.

Переходным фильмом, своеобразным водоразделом, я бы назвал фильм «Крепкий Орешек», который вышел в 1988 году. Примечательно, что сценарий писался как продолжение фильма «Коммандо», то есть под Шварценеггера и его образ. На эту роль пробовался и Сильвестр Сталлоне. Но в итоге на эту роль выбрали Брюса Уиллиса , даже несмотря на то, что он никогда раньше не снимался в боевиках. Авторы фильма решили ,что Уиллис принесет в исполнение этой мужской брутальной роли юмор и легкость. И это важно для нашего анализа: от непрошибаемого взгляда и сурового лица решили отказаться.

Как нам подается персонаж Уиллиса? Это обыкновенный коп Джон МакКлейн, который прилетает в Лос-Анджелес, чтобы помириться со своей женой, которая живет отдельно. Абсолютно рядовая ситуация, понятная практически каждому. Он приезжает на рождественскую вечеринку, которую и захватывают террористы. МакКлейну удается ускользнуть от захватчиков, причем переодеться полностью он не успевает, поэтому остается босым. Комичность образа уже в этом. Образ становится забавным уже в самом начале, когда «крепкий орешек» выходит из самолета с огромной плюшевой игрушкой. А после этого на экране появляется название «Die Hard».

Одет он тоже очень просто: клетчатая рубашка навыпуск, куртка, которая ему как будто велика или просто неряшливо одета. Очень смешно он смотрится на контрасте с водителем, который одет в вечерний костюм и с «авиаторами» на глазах. Выйдя из самолета, он тут же закуривает, что делает из него человека с обыкновенными вредными привычками. И это не размеренное потягивание сигары, как в фильме «Без компромиссов». Позже выясняется ,что у него есть двое маленьких детей. Все эти маленькие детали делают из него рядового полицейского с рядовыми проблемами. Сразу становится ясно, что герою есть, что терять, и это не оставшийся один Кобра или Рэмбо.

Если говорить о характере героя, то он тоже определенно отличается от характеров прошлых персонажей. Джон МакКлейн – не каменная глыба, а живой человек. Он не просто убивает своих противников, но и ведет с ними диалог, у него есть напарники, которые ему помогают. То есть, как уже говорилось ранее, он похож на реального человека, но при этом очень сильного.

Проект оказался очень успешным – фильм собрал около $140 000 000, что в пять раз превышало бюджет.16

С выхода этого фильма можно начать отслеживать образ нового героя, который появился на экране в 90-е годы.



Выводы:

  1. Герой кинофильмов восьмидесятых – мощный титан, обладающий сверхъестественной мускулатурой. У него абсолютно непроницаемый взгляд, он не многословен.

  2. Герой по своему образу жизни – одиночка. У него нет родственников, друзей-единомышленников, он их либо потерял, либо их нет изначально. Женщина в его жизни играет достаточно фоновую роль, она скорее как дополнение к его внешнему образу.

  3. Появление такого героя оказало серьезное влияние на дальнейшее развитие жанра боевика, что будет отчетливо видно в последующие периоды.

  4. Психологически большая часть боевиков 1980-х годов отличаются простой. Семиотический смысл внешнего вида и атрибутики героев довольно тривиален и направлен на создание впечатления грубой силы, которой обладает персонаж.

  5. Исторические отсылки в боевиках данного периода тоже достаточно примитивны и немного фантастичны, за исключением, наверное, фильма «Рэмбо». Они чаще всего носят в основном семиотическую нагрузку: обоснование главного злодея.


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9


База данных защищена авторским правом ©nethash.ru 2017
обратиться к администрации

войти | регистрация
    Главная страница


загрузить материал