«Визуальный образ персонажей массового кинематогрфа в историческом контексте»



Скачать 132.59 Kb.
страница4/9
Дата27.10.2016
Размер132.59 Kb.
Просмотров283
Скачиваний0
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Глава II: Создание массового кинематографа.


Для анализа визуального образа персонажей фильмов, снятых в период, который рассматривается в данной работе, необходимо прежде рассмотреть историю развития американского кинематографического искусства в предшествующие десятилетия. Начать это рассмотрение следует со времени становления кино в США, а именно с начала XX века.

Голливуд в начале XX века


Жорж Садуль в своей работе «История киноискусства. От его зарождения до наших дней» писал, что в период Первой мировой войны правительство США запретило показ иностранных фильмов в американских кинотеатрах, так как киноиндустрия стала рассматриваться как отдельная отрасль промышленности, «не уступавшая по своему значению другим крупнейшим ее отраслям: автомобильной, консервной, сталелитейной, нефтяной, табачной»5. Государство осознавало всю степень важности кинематографа. В силу того, что через экран американское правительство пыталось привить нации те или иные ценности, органы власти склонились к запрету показа зарубежных продуктов. Стоит отметить, что в начале XX века Голливуд и американская киноиндустрия зародилась и стала быстро развиваться. В период с 1912 по 1925 появились такие крупные компании, как «Universal Pictures» и «Warner Brothers», «Metro-Goldwyn-Mayer» и «Paramount Pictures». Благодаря стремительному росту этих студий, к 1920 году в окрестностях Лос-Анджелеса снималось порядка 800 фильмов в год6, а само название «Hollywood» стало символом роскоши и богатой жизни.

В данной работе не будет подробного изучения истории Голливуда, так как это не соответствует заданному временному периоду (восьмидесятые-двухтысячные). Поэтому внимание будет сосредоточено на эпохе так называемого «Нового Голливуда», переломному периоду в истории американского кинематографа.


«Новый Голливуд» и Кодекс Хейса


Эпоха Нового Голливуда началась в 1967 году, когда был упразднен Кодекс Хейса. Если говорить кратко, этот документ представлял из себя свод этических принципов, согласно которым должны были сниматься все фильмы того периода. Производители кино обязаны были следовать трем правилам:

  1. Картины, которые подрывали моральные и нравственные установки зрителей, должны были быть упразднены. Таким образом , получалось, что элементы насилия ,которые могли вызывать симпатию у аудитории, экранизировать было нельзя.

  2. Представлению подлежал только правильный образ жизни, с учетом требования законов драматического и развлекательного искусства.

  3. Недопустимо было подвергать сомнению человеческие и естественные законы, а также нельзя было склонять зрителей на сторону преступников и грешников.7

Если бы кодекс продолжал действовать и сейчас, то кино было бы совершенно другим. На экране нельзя было бы показывать наркотики, а алкоголь мог бы появиться в кадре, если это было необходимо для сюжета; священник не мог бы быть отрицательным персонажем или преступником; к показу запрещался бы показ обнаженных тел, сцены с поцелуями и объятиями допускались бы, опять же, только если этого требовал сюжет.

Конечно, снимать, не соблюдая данный свод правил, было разрешено, но такая картина не могла выйти в прокат. Например, картины, признанные сейчас национальным достоянием, («Спартак» Стэнли Кубрика и «Великий диктатор» Чарли Чаплина), вышли в прокат существенно позже, чем были сняты.

Такое регламентирование кинопродукции привело к снижению заинтересованности американских граждан к своему кино. Шаблоны, привычные актеры, привычные сюжеты и кадры, уже заезженные вестерны и пеплумы привели к потере крупных бюджетов даже у больших кинокомпаний. И все это происходило на фоне общественных сдвигов в сторону либерализации культурных ценностей (примером тому явились общественные движения за гражданские права чернокожих и сексуальная революция). Аудитория начала все больше смотреть на европейскую культуру. Фильмы таких французских режиссеров, как Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, имели невообразимый международный успех, как с точки зрения критики, так и с точки зрения финансов. Все это приводит к тому, что в середине шестидесятых студии отказываются от соблюдения кодекса, а в 1967 году его отменяют. Это дало киностудиям определенную степень свободы и создало для них некоторый риск: весь съемочный процесс отдавался в руки режиссерам, причем иногда только начинающим. К этому времени экспериментальные фильмы для той эпохи – «Бонни и Клайд» и «Беспечный ездок» - уже были сняты. Совершенно новые для того времени форма и содержание принесли ощутимый успех. Именно с этого времени принято говорить о такой эпохе, как «Новый Голливуд». Тогда же зародилось и независимое кино Америки. Авторство и персональный почерк каждого режиссера были поставлены на первое место.

Развитие технологий кино в середине XX века


Еще одно важное событие привело к падению старой системы. В 1948 году8 известная киностудия «Paramount» приняла решение продать свои кинотеатры и отказаться от системы вертикальной интеграции. Под вертикальной интеграцией понимается следующее: съемки, дистрибьюция и показ картины производились одной и той же компанией. В течение нескольких лет такой же шаг предприняли многие другие кинокомпании. Такое разведение по разным корпорациям производства дистрибьюции и показов привело к созданию маленьких независимых компаний в пятидесятых годах. Рост этих независимых корпораций привел к рождению маленьких компаний, которые занимались отдельными частями производства фильма: компаний спецэффектов, компаний монтажа, актерские агентства и.т.п. Производство кино стало узкоспециализированным и распространенным.

Если говорить в целом о той эпохе, то это было время поиска новых путей и свободы – режиссерской, актерской и т.д. Очень востребованными стали актеры, которые в совершенстве овладели искусством перевоплощения и системой Станиславского – Аль Пачино, Роберт де Ниро, Дастин Хофман и.т.п. Именно в это время фильмы Кубрика, Копполы, Скорсезе, Аллена воспринимались как мейнстрим. Аудитории нравились фильмы не развлекательные, а интеллектуальные и политические – например, «Разговор», «Заговор Параллакс», «Три дня Кондора». Но вскоре развлекательная составляющая начала вытеснять интеллектуальную составляющую фильмов. Чемпионами по кассам становились не фильмы на отросоциальные темы, а фильмы-катастрофы или музыкальные комедии. К 1980 году, после провала таких фильмов, как «Врата рая» и «Разыскивающий», продюсеры практически отказались вкладываться в авторское кино. Они стали выдвигать все больше условий и требований к режиссерам. Здесь можно выделить еще один период – «Новый Новый Голливуд» или «эпоху блокбастера». Этот период, по сути, продолжается до сих пор. Главное отличие от предыдущего этапа развития заключалось в том, что упор делался не на какие-то проблемные высказывания или уникальность картины, а на ее зрелищность. Развитию «эпохи блокбастера» способствовало развитие производства видеоустройств, которое с середины восьмидесятых стало бизнесом. Если к 1980 году только две из сотни семей имели видеомагнитофон, то через десять лет это эта цифра выросла до двух третей. Соответственно, развитие «домашнего экрана» потребовало большего производства кинолент: в 1988 производилось порядка 600 картин. Для сравнения – в 1983 эта цифра еще оставалась на уровне 350. Это увеличило количество независимых студий, а корпорации гиганты стали гнаться за качеством, то есть за высоким бюджетом. Огромные кинокомпании начали тратить свои деньги на рекламную поддержку своей продукции. Цифры говорят сами за себя: фильм «Челюсти» потребовал вложений на промоушн порядка $20 000 000, а к середине девяностых годов на рекламную компанию тратили уже около $35 000 000. Современные кинокорпорации втянуты в производство, а потом и в продажу огромного количества сопутствующих товаров: игрушек, мерчендайзинга, книг, видео, и.т.п. Все это привело к тому, что американский кинематограф прочно занял свою нишу на рынке мирового кино, сосредоточившись на производстве массовых зрелищ. Конечно, независимое кино не пропало с экранов, но оно срослось с Голливудом. В качестве примера такого синтеза можно привести New Line Cinema и Miramax, а также фильмы Тарантино или Скорсезе, которые с трудом можно назвать независимым или малобюджетным немассовым кино.9




Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9


База данных защищена авторским правом ©nethash.ru 2017
обратиться к администрации

войти | регистрация
    Главная страница


загрузить материал