«Визуальный образ персонажей массового кинематогрфа в историческом контексте»



Скачать 132.59 Kb.
страница3/9
Дата27.10.2016
Размер132.59 Kb.
Просмотров285
Скачиваний0
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Глава I: Теоретические концепции и основные понятия


Прежде чем перейти непосредственно к анализу визуальных образов персонажей массового кинематографа, необходимо определить, во-первых, психологическую научную базу, на которой будет основываться этот анализ, а во-вторых, основные термины и понятия, используемые в данной работе.

Концепции восприятия зрительных образов


Очевидно, что при создании персонажей и их облика производители кино ориентировались на конечного потребителя, то есть на зрительскую аудиторию. Поэтому, чтобы иметь возможность анализировать создание визуальных образов в американских кинокартинах в конце XX – начале XXI века, необходимо рассмотреть прежде всего психологию восприятия таких образов.

В настоящее время разработано три главные концепции восприятия визуальных образов:



  • Гештальтпсихология

  • Феноменологическая концепция

  • Семиотическая концепция.

Стоит вкратце рассказать о каждой из них.

Как упоминается в статье Натальи Кузевановой и Натальи Симбирцевой «Специфика визуального образа», анализ зрительного восприятия базируется на трех принципах:



  • Принцип фигуры и фона. Этот принцип гласит, что окружающая среда служит фоном для образа как фигуры с четкими очертаниями;

  • Принцип замыкания: зрительное восприятие придает завершенность незаконченным образам из внешнего мира;

  • Принцип хорошей формы: более организованная форма обеспечивает лучшее восприятие образа.1

Феноменологическая концепция исходит из субъективности восприятия окружающего мира. Основная ее идея заключается в том, что восприятие зрительного образа зависит больше от субъекта, а не определяется только объектом. Следуя концепции Мерло-Понти, человеческое сознание представляет себе объект в соответствии с личностными особенностями субъекта. Суть его идеи заключается в том, чтобы «показать вторичность рационального знания по отношению к непосредственной «перцептивной вере» или «оку» художника»2

Семиотическая концепция сводит понятие визуального образа к совокупности знаков, содержащихся в нем. Согласно этой теории, «Визуальное сообщение есть визуальный знак или система визуальных знаков, способное передавать (отражать) не только прямую информацию об объекте, но также символическую и метафорическую. При этом любой визуальный знак или визуальная система являются частью визуального языка, сравнимого с вербальным языком.».3 Знаками могут являться цвета, размеры, формы и другое. Чаще всего семиотическое восприятие осуществляется бессознательно, на уровне инстинктов.

При анализе визуального восприятия также необходимо осознавать такое его качество, как комплексность. То есть восприятие образа осуществляется в его взаимосвязи с некоторой системой координат, в которой он соотносится с другими образами по множеству параметров, например, форме, размерам, цвету и так далее. При создании композиции образов важно учитывать ее сбалансированность, иначе восприятие будет осложнено контрастом между различными образами. Особый вклад в развитие этой теории внес Р. Арнхейм.4

Также стоит отметить, что любой образ воспринимается индивидом в соответствии с другими образами, уже содержащимися в памяти этого индивида. Поэтому важно учитывать общий культурный фон зрительской аудитории при создании визуального образа на экране. Например, на роль военного скорее подойдет мужчина атлетического телосложения со строгими и четкими чертами лица.

В данной работе анализ визуальных образов персонажей боевиков основывается главным образом на семиотической теории, а также используются принципы комплексности и субъективности восприятия для объяснения некоторых отдельных аспектов.

Основные понятия


Для того чтобы исследовать образ персонажа массового кинематографа, нужно определить само понятие «массовый кинематограф». Кинематограф  - достаточно новое искусство, но это не мешает ему быть одним из самых популярных искусств. Особенно если учитывать, что оно является своего рода совокупностью музыки, изобразительного искусства и театра.

Само определение кино является очень простым - отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Но какой кинематограф считать массовым? Популярность фильма определяется кассовыми сборами, рейтингами, оценками критиков и оценками аудитории и.т.п., то есть успех кинокартины определяется именно зрителями. Ведь масса рождает кассу. Поэтому здесь стоит ввести еще одно понятие – «массовое сознание».

В массе личные характеристики индивидуумов теряют значение. Психолог ле Бон в своей книге «Психология масс» пишет об этом так: «В психологической массе самое странное следующее: какого бы рода ни были составляющие ее индивиды, какими схожими или несхожими ни были бы их образ жизни, занятия, их характер и степень интеллигентности, но одним только фактом своего превращения в массу, они приобретают коллективную душу, в силу которой они совсем иначе чувствуют, думают и поступают, чем каждый из них в отдельности чувствовал, думал и поступал бы».

Человек в массе, в толпе не осознает себя, он легко поддается внушению. Зигмунд Фрейд в своей работе «Массовая психология и анализ человеческого «Я» объясняет это так: «сносится, обессиливается психологическая надстройка, столь различно развитая у отдельных людей, и обнаруживается бессознательный фундамент, у всех одинаковый». Такое явление – следствие внушаемости, которая свойственна всем людям в разной степени. И это очень на руку «киношникам». Любой кассовый проект сопровождается внушительной рекламной компанией через СМИ.

И сначала кино впервые дало возможность сразу увидеть большое количество людей – массу. Ведь нельзя представить толпу и одновременно находится в ней. Сергей Эйзенштейн, рассуждая о первый пятнадцати годах советского кинематографа, писал: «Начинается наша кинематография со стихийно-массового «протогониста», с героя – массы. Затем, к завершению своего первого пятнадцатилетия, стихийно-массовый стиль первого периода начинает индивидуализироваться на экране серией отдельных образов, определённых фигур. Причём картина пятнадцатилетия в целом как бы символизирует это единство вождей героев и массы в одном целостном и объемлющем образе».

Это и объясняет, что на экране возникает образ героя времени, который наделен усредененными качествами. Этот типаж нужен для того, чтобы как можно более близко к реальности передать современного героя. Кинематограф фиксирует, стереотипирует, штампует образы, которые зритель переносит в свою жизнь и уже внутри него выстраивается индивидуальное видение. Ни для кого не секрет, что человеку намного проще брать пример с героя, который в чем-то лучше его. Невольное подсознательное копирование происходит еще с ранних лет: дети берут пример со старших. Далее идет копирование поведения человека, который может являться образцом для подражания, своего рода непреложный авторитет. Именно поэтому успех некоторых картин настолько велик – в центре фильма находится герой, который становится примером для подражания.





Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9


База данных защищена авторским правом ©nethash.ru 2017
обратиться к администрации

войти | регистрация
    Главная страница


загрузить материал