Культурного и природного наследия имени д. С. Лихачева



Скачать 120.96 Kb.
страница3/4
Дата28.10.2016
Размер120.96 Kb.
Просмотров388
Скачиваний0
ТипПояснительная записка
1   2   3   4
Тема 1.1. Анатомия шрифта.

Значение шрифта в работе дизайнера. История шрифта. Роль оптических иллюзий в построении шрифта. Классификация шрифтов: антиквенные (шрифты с засечками), рубленые (шрифты без засечек), специфические (декоративные шрифты). Основные характеристики шрифта: гарнитура, насыщенность, пропорции, кегль (размер шрифта), интерлиньяж (расстояние между линиями строк), кернинг (интервал между символами), выключка (размещение текста в параграфе).



Тема 1.2. Основы шрифтовой композиции.

История развития шрифтовой графики. Унциал, полуунциальный шрифт (понятие прописных строчных букв). Каролингский маюскул, минускул (соединение строчных полуунциальных букв и прописных из древней антиквы). Основы современного алфавита и письма. Текстовые композиции. Роли заголовка и иллюстрации, цветовое акцентирование. Понятия «фирменный стиль», знак, логотип. Способы разработки логотипа: выделение одной буквы, слияние букв, помещение внутрь геометрической фигуры, ассоциативный знак.



Тема 1.3. Типографика средствами векторного редактора Adobe Illustrator.

Архитектура страницы – верстка. Соединение текстовой и изобразительной информации в единую образную систему. Современные принципы дизайна страницы. Модульная сетка и ее типы. Модульная верстка. Способы расположение рисунков и фотоиллюстраций в формате.

Инструменты для создания текста. Форматирование строчного текста, создание рамки с текстом, размещение текста вдоль контура. Импортирование текста из других программ. Создание перетекания текста. Создание графических текстовых объектов. Стилизация и редактирование текста. Обновление традиционного текста. Палитры Character и Paragraph. Выбор гарнитуры шрифта. Кернинг и трекинг текста. Типографская пунктуация. Переносы, стили символа и абзаца. Обработка слов. Порядок смешивания и использования цветов. Быстрое задание цвета перетаскиванием. Палитры, используемые для назначения цвета, сохранение текущего цвета заливки или обводки для образца. Изменение цветовой модели документа. Использование градиентов, иконок, объемных элементов в современном дизайне.

Тема 1.4. Компьютерная графика и основы дизайна книги.

Компьютерные издательские технологии, появление новой сферы шрифтового дизайна – графики - для пользователей компьютеров. Стиль и типографическая композиция: общие закономерности. Создание иллюстрации в растровом и векторном редакторах от эскиза до вывода на печать. Основные понятия макетирования и верстки книги: а) выбор формата книги; б) выполнение эскиза макета и иллюстраций; в) подготовка шаблона; г) метки обреза; д) вывод пробных отпечатков.



Раздел 2. Основы графического дизайна, проектирование

Тема 2.1. Передача в композиции состояния человека и природы средствами компьютерной графики.

Создание специальных эффектов в Adobe Photoshop. Добавление эффектов освещения. Имитация объема, текстовые эффекты и явления природы, текстуры (металл, камень, вода и т.д.). Способы создания графических объектов с имитацией объема (создание теней), имитация отражения и блеска.



Тема 2.2. Эффекты для мультфильмов и игр.

Трехмерные эффекты для создания объема в векторном редакторе. Добавление глубины и объема с помощью инструмента Mesh (Градиентная сетка). Эффекты тени. Имитация глубины с помощью градиентов и свечения. Использование инструментов Liquefy для имитации объема. Лица из мультфильмов. Использование перспективной сетки для создания фоновых сцен для игр.




    1. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Требования к уровню подготовки учащихся на различных этапах обучения

Первый год обучения

- знания:

  • терминологии дизайнерского искусства;

  • видов компьютерной графики: растровой, векторной, фрактальной;

  • основных понятий компьютерной графики: разрешение экрана, принтер, изображения; цвет в компьютерной графике и цветовые модели и другие;

  • особенностей, достоинств и недостатков растровой графики;

  • методов кодирования цветов в компьютерной графике – цветовых моделей;

  • способов хранения изображений в файлах растрового формата;

  • методов сжатия графических файлов;

  • назначения и функций растровых графических программ;

  • применения инструментария растровой программы в определенном алгоритме;

  • цифровых устройств ввода-вывода изображения;

  • основных закономерностей и правил композиции и умение применять их в практической работе;

- умения:

  • создавать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;

  • различать форматы графических файлов и понимать целесообразность их использования при работе с различными графическими программами;

  • обработки графической информации с помощью растровых программ;

  • работы с текстом в растровой программе;

  • применение в изображении различных эффектов;

  • создавать собственные изображения, используя инструменты рисования;

  • работы с цветом, создания градиентных, однородных и узорных заливок;

  • выделения фрагментов изображения с использованием различных инструментов;

  • перемещения, дублирования и вращения выделенных областей;

  • сохранения выделенных областей для последующего использования;

  • создания монтажа из готовых изображений (создание многослойных документов);

  • выполнения индивидуального творческого задания средствами компьютерной графики;

  • составления грамотной композиции с выразительным и оригинальным композиционным решением;

- навыки:

  • настройки интерфейса, навигации и масштабирования показа изображения;

  • работы с инструментами рисования, создания новых кистей и узоров, настройки прозрачности изображения и режимов смешивания;

  • работы с инструментами выделения областей в изображении и создания коллажей;

  • работы со слоями и управления слоями;

  • выполнения тоновой и цветовой коррекции и ретуширования фотографий;

  • компоновки текста и изображения;

  • владения техническими приемами работы в компьютерной графике;

  • компоновки элементов композиции в формате и создания выразительного цветового решения

Второй год обучения

- знания:

  • основных закономерностей и правил композиции и умение применять их в практической работе;

  • знания терминологии дизайнерского искусства;

  • особенностей, достоинств и недостатков векторной графики;

  • способов хранения изображений в файлах векторного формата;

  • методов сжатия графических файлов;

  • назначения и функций векторных графических программ;

  • инструментария векторной программы и операций с изображениями;

- умения:

  • применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;

  • умения создавать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;

  • составления грамотной композиции с выразительным и оригинальным композиционным решением;

  • обработки графической информации с помощью векторных программ;

  • выполнения индивидуального творческого задания с применением векторной программы и использованием главных инструментов векторных программ, а именно:

  • создавать рисунки из примитивов (линий, прямоугольников, окружностей и т. д.);

  • выполнять основные операции над объектами (удаление, перемещение, масштабирование, вращение и т.д.);

  • формировать собственные цветовые оттенки в различных цветовых моделях;

  • создавать однородные, градиентные и узорные заливки;

  • работать с контурами объектов и их цветом;

  • создавать рисунки из кривых;

  • получать объемные изображения;

  • формирования собственных цветовых оттенков в различных цветовых моделях;

- навыки:

  • использования методов упорядочивания и объединения объектов в векторных программах;

  • применения различных графических эффектов (объем, перетекание, фигурная подрезка и т. д.) в векторных программах;

  • создания надписей, заголовков, размещения текста вдоль кривой;

  • компоновки элементов композиции в формате и создания выразительного цветового решения средствами компьютерной графики.

Третий год обучения

- знания:

  • основных закономерностей и правил композиции и умение применять их в практической работе;

  • знания терминологии дизайнерского искусства;

  • многообразных программных средств компьютерной графики;

  • современных технологий создания компьютерного изображения в растровых и векторных графических программах, подготовки их к печати;

- умения:

  • составления грамотной композиции с выразительным и оригинальным композиционным решением;

  • умения создавать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;

  • создания и редактирования собственных творческих композиций средствами графических дизайнерских программ;

  • самостоятельно создавать цифровые композиции и дизайн-макеты;

  • создания анимированных картинок;

  • применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;

- навыки:

  • проектной деятельности, создания, редактирования, оформления, сохранения, передачи информационных объектов различного типа с помощью современных программных средств;

  • работы с графическими редакторами;

  • выполнения обмена графическими данными между различными программами;

  • компоновки элементов композиции в формате и создания выразительного цветового решения средствами компьютерной графики.




    1. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в рамках аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. В виде проверки самостоятельной работы учащегося, обсуждения технических элементов работы, методов достижения композиционной целостности для создания наиболее выразительного художественного образа в дизайнерской композиции; выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.

Формы промежуточной аттестации:

зачет ― творческий просмотр (проводится в рамках аудиторного

времени);

экзамен ― творческий просмотр (проводится за рамками аудиторного времени).

Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в рамках аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти.

Тематика итоговых заданий в конце каждого учебного года может быть связана с планом творческой работы, конкурсно-выставочной деятельностью образовательной организации.

Итоговая аттестация в форме итогового просмотра-выставки проводится в конце второго полугодия третьего года обучения.

Итоговая работа предполагает создание проекта, созданного средствами компьютерной графики, с соблюдением всех условий и правил графического дизайна. Итоговый проект демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, умение работать в дизайнерских программах, готовить проект к печати.

Тему итоговой работы каждый учащийся выбирает сам, учитывая свои возможности реализовать выбранную идею в графическом дизайнерском проекте.

Требования к содержанию итоговой аттестации учащихся определяются образовательной организацией самостоятельно.

Во время коллективного обсуждения проектных работ и при их оценке преподавателю необходимо ориентироваться на следующие критерии:

1. Формально-образное выражение содержательной сущности прорабатываемой темы, художественное отображение ее качественной специфики в композиции.

2. Соответствие вида композиционной организации характеру решаемой учебной задачи.

3. Стилистическое единство (гармоничность) формообразования композиционных элементов.

4. Соблюдение количественной меры (минимум средств — максимум выразительности) в применении формально-композиционных и художественно-образных средств для решения конкретно поставленной задачи.

5. Самостоятельность композиционного решения и целостность его внутренней структуры.

6. Тщательная проработка и художественная культура графического исполнения композиционного произведения.

7. Методическая последовательность работы над заданием.

Критерии оценок

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».



5 (отлично) - учащийся самостоятельно выполняет все задачи на высоком качественном уровне, его работа отличается самостоятельностью композиционного и цветового решения, правильным техническим исполнением, творческим подходом.

4 (хорошо) - учащийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.

3 (удовлетворительно) - работа выполнена со значительными нарушениями основных закономерностей и правил композиции, технически неправильно.

    1. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

Учебный материал, предлагаемый программой, нацелен на формирование системы знаний у учеников о законах художественно-композиционного творчества в области дизайна и практического развития чувства композиции, что необходимо для формирования проектного мышления и овладения методическими принципами художественно-образного формообразования.

Методика проведения учебной и самостоятельной работы над заданиями должна предусматривать следующие основные этапы:

1. Объяснение теоретического материала по теме задания, установление связей с предыдущими темами и параллельными предметами (при их наличии), выяснение роли, места и значения данной темы в формировании способностей, навыков и умений.

2. Постановка методической цели, формулировка конкретной учебной задачи и содержания предстоящей работы, а также определение условий, требований, ограничений и критериев оценки конечного результата.

3. Коллективное или индивидуальное проведение анализа наиболее существенных вопросов, связанных с содержанием прорабатываемой темы, и определение оптимальных направлений, методов и средств решения поставленных задач.

4. Краткое описание материалов анализа, включающее содержание предполагаемого решения, основные художественно-образные характеристики и композиционно-выразительные средства практического воплощения творческого замысла.

5. Коллективное обсуждение материалов отчета, корректировка предлагаемого решения и средств его реализации.

6. Эскизная проработка предлагаемого решения, его обсуждение и утверждение педагогом.

7. Окончательная доработка и чистовое исполнение в электронном виде.

8. Просмотр выполненных работ, их коллективное обсуждение и обоснование выставленной оценки.

Предложенные в следующем разделе темы вопросов для повторения пройденного материала по теории и практических заданий по компьютерной графике и дизайну можно рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики.



Примерный перечень вопросов по теоретическим разделам и темам учебного предмета

Раздел «Техника безопасности поведения в компьютерном классе»

Тема «Изучение инструкции по технике безопасности и правилам поведения в компьютерном классе»

  1. Что нужно делать при появлении запаха гари в компьютерном классе?

  2. Что надо делать, если есть неисправность в работе аппаратуры или вы слышите какой-либо необычный звук?

  3. Перечислить требования безопасности в аварийных случаях.

  4. Как обезопасить флеш-носители от вирусов?

Тема «Правила поведения в компьютерном классе

  1. Назвать правила гигиены, которые необходимо соблюдать в компьютерном классе.

  2. Что запрещается делать в компьютерном классе?

  3. Перечислить обязанности учащегося в компьютерном классе.

Раздел «Компьютерная графика как область графического дизайна»

Тема «Виды компьютерной графики. Основные понятия компьютерной графики»

  1. Какие виды компьютерной графики вы знаете?

  2. Какой вид компьютерной графики следует применить для разработки эмблемы предприятия, если заранее известно, что размер эмблемы может быть как малым (на бланках предприятия), так и большим (на уличных баннерах или на футболках)?

  3. Какой вид компьютерной графики следует применить для обработки цветной фотографии, предназначенной для печати в качестве иллюстрации?

  4. В каких единицах измеряют изображения в мониторе и в печатных изданиях?

  5. Назовите наименьший элемент растрового изображения.

  6. Для чего предназначены растровые редакторы?

  7. Какие источники графических изображений для обработки в графическом редакторе вы знаете?

Тема «Цвет в компьютерной графике. Цветовые модели»

  1. Почему цветовую модель RGB называют аддитивной?

  2. Почему цветовую модель CMYK называют субтрактивной?

  3. Какие основные цвета вы знаете? Какой цвет дает сумма дополнительных цветов в аддитивной модели?

  4. Какие дополнительные цвета вы знаете? Какой цвет дает сумма основных цветов в аддитивной модели?

Тема «Векторные и растровые форматы»

  1. Какие форматы графических файлов вы знаете?

  2. В каких форматах файлов следует сохранять изображения, предназначенные для использования в интернете?

  3. Преимущества и недостаток собственного формата Photoshop - PSD?

Раздел «Программные средства компьютерной графики»

Тема «Интерфейс растрового редактора Adobe Photoshop»

  1. Каким образом можно увеличить масштаб изображения, чтобы рассмотреть поближе мелкие детали?

  2. Как уменьшить масштаб изображения, чтобы оно целиком поместилось на экране?

  3. Что такое альтернативные инструменты графического редактора?

  4. Какой командой главного меню надо воспользоваться, чтобы открыть плавающую палитру?

Тема «Использование цвета в графической композиции. Инструменты рисования в Adobe Photoshop»

  1. Что такое основной и фоновый цвета программы?

  2. Какие инструменты рисования есть в редакторе Adobe Photoshop?

  3. Каким инструментом надо воспользоваться для измерения цвета?

  4. Что такое наложение цветов?

  5. С каким количеством активных цветов можно работать в Adobe Photoshop?

  6. Как можно быстро задать черный и белый цвета в качестве основного и фонового цветов в Adobe Photoshop?

Тема «Слои в растровом редакторе. Управление слоями. Рисование в слоях»

  1. Как преобразовать фоновый слой изображения в обычный слой?

  2. Какое максимальное количество слоев можно создать для одного изображения?

  3. Что такое активный слой?

  4. Что необходимо сделать, чтобы скрыть слой?

  5. Как можно продублировать слой?

Тема «Средства работы с векторной графикой. Векторный редактор Adobe Illustrator»

  1. Какие инструменты используются для изменения масштаба отображения в Adobe Illustrator?

  2. Как активизировать скрытые инструменты в Adobe Illustrator?

  3. Что такое примитивы в векторном редакторе, и какими способами они создаются?

  4. Как создаются объекты произвольной формы в векторном редакторе, как ими можно управлять?


Перечень творческих практических заданий, выполняемых средствами компьютерной графики по графическому дизайну

по разделам и темам программы
Раздел «Программные средства компьютерной графики»

Тема «Интерфейс растрового редактора Adobe Photoshop»

  1. Открыть в программе Adobe Photoshop изображение, увеличить-уменьшить масштаб просмотра изображения при помощи разных инструментов, сохранить изображение в рабочую папку под другим названием, выбирая формат сжатия файла.

Тема «Использование цвета в графической композиции. Инструменты рисования в Adobe Photoshop»

  1. Упражнение «Забавные линии»: выбрать инструмент кисть. Задать параметр и жесткость, нарисовать непрерывную линию зигзагообразной формы, свободно изгибая, залить все секторы различными текстурами. Найти образы в работе и, сохраняя определенном формате, дать название.

  2. Упражнение «Рисуем домик». Создать новый документ с определенными параметрами (цветовая модель RGB, разрешение 300, формат А4), нарисовать пейзаж с домиком, применяя разные параметры кистей. Используя инструмент Brush, щелкнуть на одной из точек изображения, после чего нажать клавишу и щелкнуть в другой точке. Photoshop соединит начальную и конечную точки прямой линией. Можно использовать этот же прием вместе с инструментом Pencil. Затем открыть в программе Adobe Photoshop изображение с цветами и, используя инструмент Eyedropper, выбрать из него необходимые оттенки цвета, раскрасить рисунок.

Тема «Слои в растровом редакторе. Управление слоями. Рисование в слоях»

  1. Упражнение «Рисование в слоях». Открыть новое изображение с заданными параметрами и цветным фоном. Создавать новые слои, рисуя на каждом слое простые абстрактные или изобразительные формы, придавая им определенный стиль (используя палитру Layer Style), придавая им разную степень непрозрачности, используя разные режимы наложения цветов в каждом слое. Передвигая их с помощью инструмента Move, создать уравновешенную композицию. Попробовать изменять порядок следования слоев в палитре Layer. Объединить слои. Сохранить в рабочую папку в определенном формате, дав оригинальное название своей работе.

  2. Упражнение «Рисунок объемной кнопки в слоях». Открыть новый документ с параметрами 10х10 см, разрешение 300, выбрать светлый цвет фона. Создать новый слой, сделать круглое выделение (удерживая клавишу Shift) с растушевкой 0. Залить выделение простым градиентом. Сверху на этом же слое сделать выделение меньшего диаметра, назначив ему растушевку 5 пикселей, и залить тем же градиентом, но в противоположном направлении. Получилась резиновая кнопка, освещенная сбоку. Назначить слой с кнопкой тень в палитре Layer.



Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4


База данных защищена авторским правом ©nethash.ru 2017
обратиться к администрации

войти | регистрация
    Главная страница


загрузить материал